Recuerdo (entrada que no me dejó publicar Blogger el otro día)

Ñañañaña... el otro día Blogger estaba tontuno, y no me dejó publicarla, pero que conste que está escrita el sábado.


Hoy, como cada año, como cada noche de hoy, como siempre, un recuerdo y una lágrima. Sí, sigues aquí. Nunca te irás. Tu sitio siempre existirá. Hasta que las manos se me conviertan en ceniza.

Duerme. Sueña. Sonríe. Nosotros haremos el trabajo duro.

La armónica de cristal

Hace unos días surgía por facebook la pregunta, por parte de Lothi, de si conocía la Armónica de Cristal (Glass Harmonica, Bowl Organ, Hidrocristalófono o Hidrodactulosiquicarmónica) debido a un vídeo de dos hermanas tocando el dulcimer (en castellano, como nos dijo Narquelië, la cítara)

Conocía el Arpa de Cristal, que no es más que la exótica música que hemos escuchado en espectáculos de variedades en la que alguien, con los dedos levemente humedecidos, frotaba copas en las que había diferente proporción de líquido y creaba música. Todos creo que hemos oído la pieza de 'El Cascanueces' de Tchaikowski titulada 'El hada de azúcar' donde en un principio se usaba este instrumento cristalino-acuático (más tarde mutado en celesta). Refresquemos la memoria...



Pues bien, ya en el siglo XVIII Benjamin Franklin inventó la Armónica de Cristal, instrumento compuesto por 37 discos de cristal montados horizontalmente sobre un eje rotable, que estaban pintados de diferentes colores según la escala, y que funcionaban al girar pisando un pedal y frotarlos con los dedos húmedos. Era un diseño novedoso que permitía tocar hasta diez cristales a la vez, impensable en el Arpa de Cristal.


Hay más de 100 composiciones clásicas que pueden tocarse en este instrumento, como por ejemplo esta. Esta versión más moderna, la de Franklin, tuvo mucho éxito en el siglo XVIII, pero también estuvo rodeada de misterio y cierta leyenda negra. Se decía que las personas melancólicas o de ánimo triste no debían escuchar esta música, ya que podía hundirles aún más en la melancolía e incluso llevarles al suicidio. Sus intérpretes también estuvieron rodeados de aquella leyenda, que decía que tocar aquel instrumento les conducía a la depresión, la infidelidad y el más absoluto pesimismo, incluso hasta llevarles a muertes misteriosas o al suicidio. El psicólogo Friedrich Rochlitz llegó a llamarlo 'instrumento de la auto aniquilación'. Se desaconsejaba que cualquiera escuchase las composiciones e interpretaciones de este instrumento 'maldito' hasta en las revistas de ciencia.

A partir de 1820, no se volvió a tocar la Armónica de Cristal, seguramente porque habían cambiado las modas, aunque también influyó esta 'leyenda negra'. Se ha hablado en épocas posteriores de una posible intoxicación por plomo en los intérpretes, pero a menos que las manos fuesen frecuentemente a la boca, es muy complicado que se intoxicasen con plomo sólo con tocarlo. Las intoxicaciones con plomo eran frecuentes en aquellos años... pero no por la armónica, sino por los métodos de conservación y cocción de alimentos.


Según he leído, el sonido de esta Armónica o del Arpa de Cristal es de un rango entre 1000-4000 hertzios, espectro en el cual nuestro oído y nuestro cerebro no logran localizar del todo el origen del sonido, no 'están seguros de dónde' nos viene la música. Por eso su tono y su melodía nos parecen como de otro mundo, quizá, del mundo que existe en el duermevela, como le dice Campanilla a Peter Pan.

Y para terminar, os dejo con un tema de una película reciente que está tocado con Arpa de Agua, a ver si os suena.



¡Dulces sueños y melancolías!

Findûriel

Segoviana tenía que ser :)

Información tomada de El Periódico:

LA MONEDA MÁS CARA DEL MUNDO CUESTA 800.000 EUROS

1. • La moneda, acuñada en 1609, está considerada la más cara del mundo
   
2. • Tenía 1.200 órdenes de compra
   

BARCELONA

El único centén segoviano que existe de 1609, una moneda de oro acuñada en España y considerada la más cara del mundo, se ha vendido hoy en una subasta en Barcelona por 800.000 euros, que era su precio de salida.

La subasta, organizada por la firma Aureo&Calicó, había despertado una gran expectación entre los potenciales compradores de la llamada colección Caballero de las Yndias, que se ha desarrollado en una sala de un céntrico hotel barcelonés, convertida hoy en una suerte de sala del tesoro virtual.

La colección de monedas de oro española Caballero de las Yndias estaba compuesta por 2.200 piezas de oro procedentes de España y sus antiguas colonias, de las que mil monedas han salido a subasta entre ayer y hoy.

200 personas en la sala

El numismático y especialista de Aureo&Calicó, Eduard Domingo ha subrayado que "las monedas, todas de oro, fueron acuñadas entre los siglo I (piezas romanas) y XX (reinado de Alfonso XIII)".

Además de las 200 personas que pujaban en la sala, la casa de subastas había recibido, según Domingo, "unas 1.200 órdenes de compra, que se incorporan a la puja con el precio prefijado por cada una de ellas".

Cuando ha aparecido en la pantalla gigante el dorso y el reverso del centén segoviano y la directora de la mesa ha pronunciado el precio de salida, 800.000 euros, solo un hombre ha ofrecido esa cantidad inicial, para a continuación hacerse un silencio, lo que ha hecho que se haya adjudicado sin el esperado cruce de ofertas.

Comerciante centroeuropeo

El comprador, identificado tan solo por el número 74, es, según fuentes del sector, un comerciante centroeuropeo que no ha podido esconder su sorpresa al ver que nadie más pujaba.

En la misma sesión se ha subastado otro centén, este fechado en 1633, del que existen cuatro ejemplares en todo el mundo, uno de ellos en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, que también se ha vendido por el precio de salida: 500.000 euros.

Quizá esta circunstancia y el contexto generalizado de crisis económica hayan influido en la decisión del Ministerio de Cultura de no personarse en la puja.

Al tratarse de una colección extranjera que se subastaba en Barcelona, "el Gobierno español no podía ejercer el derecho de tanteo, pues se encuentra en Barcelona como importación temporal".

Islámicas

Domingo ha asegurado que "aunque los dos centén son las piezas más espectaculares", no necesariamente eran las más importantes de la subasta, en la que también había monedas visigóticas o islámicas notables. Entre ellas, el primer aureo del emperador Vitelio, acuñada en Tarraco, que tenía un precio de salida de 2.500 euros y que se ha vendido al final por 23.000.

También se ha vendido la primera moneda de oro de la Europa cristiana occidental, un mancús que imita el único modelo que había en la época, la moneda islámica, y que estuvo a punto de costar la excomunión papal al rey Ramón Berenguer.

Otras monedas que han visto un incremento espectacular de su precio en la subasta han sido la primera moneda de oro del reino de Aragón-Navarra, un mancuso del siglo XI, que ha pasado de 6.000 a 40.000 euros; o la primera moneda leonesa, un morabetino que ha doblado su precio hasta ser vendido por 50.000 euros.

Domingo ha dicho que "la única constancia que tenemos de la compra de monedas por parte de una institución pública ha sido la compra de dos piezas acuñadas en Pamplona por parte del gobierno de Navarra".

Made in heaven

Inmersa de nuevo en mis estudios de arte sacro, hoy os quería presentar obras de arte religioso, o enmarcadas en contextos físicos religiosos, que tienen leyendas bastante parecidas. Me refiero a aquellas obras físicas legendariamente atribuidas a seres divinos tales como ángeles o santos.

El año pasado visité Valencia con motivo de la boda de dos amigos. Acompañada por Vilya y Narya, nos lanzamos a hacer turismo por el centro, y entramos en la catedral (esa audioguía chachi, ¡esa subida al Micalet!), en una iglesia (en la que estaban dando misa, dado el particular 'gafe' de Narya) y más tarde, ya con Boromir, visitamos monumentos civiles.
El último día de nuestra estancia, con las maletas en la consigna, hicimos un último paseo y entramos en la Basílica de la Mare de Déu dels Desamparats, patrona de Valencia. Acompañados por el 'gafe' de Narya, había misa. Lo bueno fue que ese 'gafe' nos sirvió para escuchar a los niños de la escolanía, un coro de voces blancas estremecedoramente bello. Y pudimos ver la imagen de lejos, porque aquello estaba abarrotado.

Después de la fundación de la Real Cofradía de Nostra Dona Sancta María dels Ignoscents Martirs (recomiendo leer la historia de esta cofradía y su Hospital, porque tiene tela), veneraron una tabla de la virgen y una imagen de piedra. Pero necesitaban una imagen propia a quien venerar, y se lo pidieron así al padre Jofré.


Cuenta la leyenda que este padre comenzó a hacer gestiones para conseguir una imagen para la Cofradía, y que un día llegaron al Hospital tres peregrinos que habían oído hablar de su necesidad y que se ofrecían a elaborar dicha imagen. Eran, según sus palabras, fabricantes de estatuas y pintores. Pidieron que se les cediera un espacio conocido en aquel entonces como la Ermita (hoy en día Capilla del Capitulet) y que nadie les molestara ni entrase excepto quien les sirviera la comida y los materiales.
Tres días estuvo el padre Jofré llevándoles la comida y lo que necesitaran sin entrar en la ermita, y al amanecer del cuarto día, curioso por cómo iba el trabajo, abrió la puerta para verlo sin que los artesanos se dieran cuenta. Lo que encontró fue que la estatua estaba hecha y los misteriosos peregrinos habían desaparecido.

Por ello, y al entregarla a los miembros de la Cofradía, surgió la leyenda de que esa imagen la hicieron los propios Ángeles, 'la feren els àngels'.


Otro objeto que me ha llamado la atención es la legendaria escalera de la Capilla de Loreto, de Santa Fe, México. En 1852 llegan a esta localidad un grupo de cinco monjas de Nuestra Señora de la Luz (Loreto) respondiendo a la llamada del obispo, habiendo perdido a dos de las hermanas en el duro viaje. Abren una escuela en la que estudiarían alrededor de 300 alumnos.
El obispo trae de Francia a los arquitectos Antoine Mully y Projectus Mully (padre e hijo, el nombre del hijo es para darle una charlita al padre...) para que construyan lo que hoy es la Catedral de San Francisco. Además, anima a las monjas a que se hagan construir una capilla a su gusto, donde poder reflejar su devoción a Dios y a la Vírgen. Se elabora siguiendo el gusto y el estilo de la Sainte Chapelle de París. Las monjas gastan sus ahorros e incluso venden parte de su patrimonio para poder pagar esta capilla gótica.
Cuando se termina la capilla, en 1878, y todo queda cerrado, el obispo advierte a las monjas de un fallo en el diseño: no hay modo de subir al coro. Colocar una escalera convencional sería demasiado aparatoso, ya que prácticamente se comería todo un lateral de la capilla.

Las monjas, desconcertadas, piden ayuda al altísimo en forma de novena a San José, patrón de los carpinteros. La leyenda cuenta que el noveno día, cuando terminan su ceremonia, se encuentran a un hombre alto y canoso en la puerta de la capilla, tan sólo acompañado de una mula y una caja de herramientas, buscando trabajo. Se ofrece a elaborar la escalera sin ayuda de nadie, con la condición de que no le pregunten su nombre y no lo molesten en su trabajo.
Durante meses, el carpintero trabaja para elaborar una magnífica escalera de caracol para la que nadie le proporcionó materiales, y en la que no se empleó ni un solo clavo ni tornillo, sino que se sustenta de un modo prácticamente mágico con piezas encajadas y espárragos de madera.
Una vez terminada la escalera, el hombre desaparece, sin decir nada y sin pedir dinero. Las monjas resuelven que se trata de San José en persona, que respondió a sus súplicas.

La magnífica escalera se considera un prodigio de la historia de la carpintería. Mide 22 pies de alto, en su subida elabora dos giros de 360º, y todo esto sin ningún punto de apoyo central, elevándose con una gracilidad pasmosa y sin puntos de apoyo visibles. La madera empleada no es de la zona, hay quien asegura que ni siquiera de los EEUU. Hoy en día luce una barandilla, puesta con posterioridad, pero que le resta prodigio visual. Y posee 33 escalones, cifra en la que se ha querido ver un símbolo de la edad de Cristo al morir.

En la actualidad, es una capilla privada en la que se hacen visitas guiadas, se celebran bodas y se usa como museo. Incluso se hizo un telefilme en 1998, protagonizado por Barbara Hershey y William Petersen, sobre el misterio de esta escalera, llamado The Staircase.

Seguro que conocéis alguna figura, misterio, icono o pintura elaborados por desconocidos y que se atribuyen a santos, ángeles, espíritus o entes divinos. Me encantaría que me la contaseis :)

Findûriel, mística hoy.

Es el Gijón que quiero

Mañana me voy de veraneo. Vaya, hace como cuatro años que no lo hago. Particularmente duros fueron el verano anterior y el de 2007, veranos en los que me vi encerrada entre las iglesitas y las casetas, mi casa y el transporte público. No tenía tiempo para nada más que llegar por la noche, después del curro y de haberle dado una vueltecita a la casa, haberme duchado, haber estudiado y haber dejado los enseres de lo-que-fuera estaba haciendo para hablar un poco por el WOW con mis compañeros de hermandad y el Hombre de la Isla...

Así que mañana vuelvo de veraneo. A la ciudad donde he pasado muchos: Gijón. En estos tiempos de crisis, se me lleva la familia del modo más humilde y precario que podemos, pero siempre con una sonrisa.

Muchos son los lazos que me unen con la verde Asturias, y muchos los lazos que me unen también con Gijón. Una ciudad nueva a mis ojos de urbanita medieval, pero que bajo algunos rincones se revela como un sitio antiguo a su vez. Una ciudad que siempre me ha parecido joven, o más que joven, adolescente. Con la cara lavadita por el Cantábrico que bulle y canta, limpio y azul, en su costa; pero siempre protegida por sus colinas en los alrededores. Una ciudad con perlas de mundo romano o visigodo, y con los rubíes del modernismo o los edificios de principios de siglo. Gijón es una ciudad que se ríe. No que sonríe, que se ríe, con sus dientes blancos y pulidos por el mar. Una ciudad que tiene la risa de un niño que ha visto cómo el viento le eleva la cometa más allá del Elogio del Horizonte.

Me he encontrado muchas veces con ella, a solas, y siempre me ha gustado lo que me cuenta. En sus edificios abandonados y desconchados o en los nuevos y desafiantes, brillantes en acero. En el jolgorio de las tabernas o el silencio de las noches cerradas. En el batir violento de las olas en la Playa de San Lorenzo o el reposo en la playa de Poniente. En la desnudez de sus paseos o su plaza, o la frondosidad del Parque de Isabel la Católica. En la simpatía de sus gentes o en el callar de sus callejas. Es un teatro, en el que quien actúa son los espectadores, al ritmo de la música del escenario, que es el movimiento del mar.

Siempre me tranquiliza, la bella Gijón. Y aunque he ido tantas, tantas veces, sé que me quedan muchas cosas por descubrir. Porque una ciudad que lo mismo te monta una señora Semana Negra que un EuroYeyé, como un Festival de Cine (de serie A) o un Peor Imposible (de serie Z), merece ser preguntada, inquirida, escuchada y disfrutada.

Os llevaría a todos, de veras. Si os dais un paseíto u os dejáis caer, avisadme, que nos tomamos un culín en la Fiesta de la Sidra, donde todos los años, menos esos malditos ausentes, he batido con miles el récord del mundo de tirada de sidra. Quizá os enseñe mi tienda favorita, el estudio donde me tatué años ha, o las calles por las que he gritado en fiestas. Quizá subamos a lo alto de Cimadevilla para que nos arrastre el aire, a tumbarnos en laderas casi verticales donde el mar esté a nuestros pies. O quizá simplemente nos apetezca sentarnos en El Muro, o en el bar este tan chulo donde nos sirve el argentino, y que tiene revistas de música de las buenas y música de la mejor.

Veníos. Yo ya os llevo conmigo.

Findûriel, que NECESITA mar.

Mi primer Moros y Cristianos

El fin de semana pasado viví mi primer Moros y Cristianos, en un pueblo del que os hablé cuando mis primeras crónicas mallorquinas, Pollença.

Invitada por una pollençí de postín, Aina, nos pusimos en camino maese Telchar y yo. Primero estuvimos en su casita (qué pasada de casita, señores) jugando a un juego de tablero llamado 'Senji', ambientado en las Sengoku Jirai, y al que nos ganó honorablemente Biel.

Después nos fuimos a comer a un restaurante chino... a ponernos hasta las trancas, dicho sea de paso. El restaurante era una pasada porque estábamos sentados en un balcón que daba directamente al Port de Pollença, y se llegaba al mar con un simple lanzamiento de pan chino xD

Y luego ya pusimos rumbo a Pollença para ver los actos de sus Moros y Cristianos.

La isla de Mallorca tuvo unas cuantas escaramuzas como estas, incursiones de piratas donde los musulmanes lograban penetrar en la isla para ser repelidos por los pagèses. Conozco dos fiestas de este tipo, las de Sóller y las de Pollença, aunque las de Sóller aún no las he visto. Como suele pasar, ambos pueblos discuten sobre cuáles son las mejores, sin llegar a ningún entendimiento concreto.

El ataque a Pollença fue nocturno, por lo cual, los participantes que representan a los cristianos van vestidos con lo que podríamos llamar 'el pijama de la época'. Y es impresionante el nivel de implicación que el pueblo demuestra, caracterizándose prácticamente todos los habitantes, e incluso con camisones y camisas antiguos. Aina no iba a ser menos, ni su madre, ni su tía. Normalmente son fiestas reservadas a los habitantes, si no eres de Pollença (no has nacido allí, o vives allí, o eres hijo de un pollençí) no te puedes vestir, y si te descubren en esa 'traición' puedes acabar más que escaldado. Pero eso pasa en todos los pueblos de España, doy fe de que la 'tradición' de echar al de fuera al pilón existe por todos lados.

Las mujeres no combatieron, por lo cual, se pasean contemplando las diferentes confrontaciones, o animan desde las ventanas y terrazas. Algunas, si andan despistadas, pueden ser víctimas de un acoso por parte de los lascivos moros, que las llenan de pintura de sus caras y cuerpos y tratan de rasgarles los camisones.

Los hombres portan las 'armas' que pudieron encontrar a esas horas de la noche y con esa prisa por la invasión: las trancas de las puertas (algunas gigantescas), horcas de los pajares o incluso los remos de los pollençíes del puerto. Luego, el ayuntamiento les dio espadas, evento que también se recrea, dotando de espadas de madera a los cristianos hechas del pí de Ternelles (del que os hablé en mi post antiguo)

Hablar de los 'moros' es otro cantar. Van vestidos con chalecos brocados, con muchos collares y turbantes, y embadurnados en pintura, aceite y mucho, mucho mesclat (licor que se elabora en las casas mezclando otro licor llamado 'palo' con anís seco) que les convierte en masas coloristas, enfurecidas y pringosas.

Los dos protagonistas principales de la fiesta son Joan Mas, quien dio la voz de alarma, y el líder de los musulmanes Dragut. Cada año se hacen unas elecciones para seleccionar a los dos jóvenes que darán vida a estos dos líderes, sin duda las personas más importantes de esta recreación. Joan Mas llevará la camisa de dormir, y será el encargado de pronunciar el grito de alarma que despertará a los pagèses y los llamará a las armas. Dragut lleva una réplica en telas nobles del traje que luce su estatua en Turquía, donde es, lógicamente, un personaje histórico muy reconocido.

Lo primero que presenciamos fue la salida de los moros desde la puerta del ayuntamiento, donde estaba su banda de música. En un principio, los cristianos pueden estar 'vestidos' desde por la mañana, pero los moros tienen que irse vistiendo y agregando al paso de la banda de música mora. Hace tiempo, eran los militares de la base cercana los que componían esta banda y muchos de los personajes moros, e incluso se pagaba al que se vistiera de invasor, porque todo el mundo quería ser cristiano. Hoy en día pasa al revés: mucha más gente quiere ser mora que cristiana, por la juerga que se traen xD

Bajamos corriendo a una de las curvas de las intrincadas calles de Pollença para ver la primera carga mora. Vinieron hacia nosotros montando un gran jolgorio pero andando. Cuando alcanzaron el nivel de la curva donde estábamos parados se convirtieron en una auténtica horda: gritando, cargado, empujando, aullando calle arriba, enmedio de un tumulto de colores, brillos y espadas de madera.

Después vimos el primer enfrentamiento. Bueno, lo intuímos, porque la plaza de la Almoina es pequeñita y había demasiada gente y demasiado ruido. Pero se veían las trancas y los alfanjes de madera, y escuchamos los vítores del público asistente en calles, balcones y ventanas.

La parte siguiente fue espectacular. Nos adentramos por calles secundarias a la comitiva, siempre hábilmente guiados por Aina (que iba en camisón, cómo no) hasta una plaza que también estaba abarrotada. Nos asomamos a una casa junto a la plaza, que es de unos amigos de los padres de Aina, y al poco tiempo amablemente nos invitaron a usar su balcón para ver la siguiente batalla en la plaza, que para ese momento estaba llena de moros rugientes y arengantes, esperando la llegada de los cristianos.

Subimos al balcón, entre el estruendo de escopetas de verdad, que hacían un eco terrible en la plaza de piedra, unas explosiones que ponían los pelos de punta. Sobre todo las más grandes, tan aparatosas que tenían que ser transportadas por dos personas a la vez y se apoyaban en una vara para mantener la verticalidad al disparar. Terrible el sonido, la verdad, como un trueno al lado de la oreja.

La vista desde el balcón era impresionante (si miráis la foto, el balcón es el que se ve al fondo, así que hacéos una idea), se veía perfectamente, y de repente el volumen de los gritos y las arengas se elevó. Joan Mas emergía de entre la multitud, llevado casi en volandas por varios cristianos y algunos de los representantes del Ajuntament Vell (con sombreros de tres picos y casacas negras) y metiéndolo en la misma casa donde estábamos nosotros. Detrás, entró Dragut. Aina me contó que había una costumbre ya antigua de que en esa casa se les dejaba sentarse y beber un momento antes del enfrentamiento siguiente, y para ello ya estaba abierto el pozo y preparados agua y vasos. La gente de la casa se hace a un lado y aprovechan para participar de la historia. Salieron, un minuto más tarde, y tuvo lugar el enfrentamiento en que los colores y alfanjes de los moros fueron brutalmente empujados y sustituidos por el blanco y los gigantescos palos de los cristianos.

Más tarde venía una recreación de una batalla a campo abierto, pero teníamos los pies tan destrozados que sólo nos acercamos al actual campo de fútbol para ver entrar a los moros. Nos echamos en la hierba de fuera y disfrutamos de los sonidos de la batalla. Sólo nos restaba volver a la plaza, entrar en la iglesia, y ver cómo el pueblo cristiano ofrecía la bandera ya derrotada a Nuestra Señora de los Ángeles, la patrona de Pollença, cantando el Te Deum y el himno a la patrona. Toso esto lo vimos sentados en una de las capillas de la iglesia, donde amablemente se habían dispuesto taburetes de tela, y hasta un ventilador para cada capilla, un detallazo teniendo en cuenta el calor que hacía.

Y, como fin de fiesta, salir a la plaza y cantar el Visca Pollença :)

Os dejo con algunas de las fotos que sacó Aina el fin de semana pasado.

Vista desde el balcón de la segunda batalla.

Viendo desde el balcón cómo entran a Joan Mas los representantes del Antiguo Ayuntamiento en la casa donde estábamos.

Aina, vestida de pollençina nocturna, y Biel, mis anfitriones :)

Dragut, entrando al campo de batalla.

Findûriel, desde Mallorca.

PD: Huelga decir que a esta fiesta no hay que ir ni con tacones, ni con las mejores galas. Acabas reventado, sudado, manchado con pintura, con sudor de muchos otros cuerpos, con polvo y hierbas, y con mesclat como te descuides.

Tenemos parte del casting, señores...

... para Juego de Tronos (capítulo piloto) de la HBO. Directamente desde el livejournal de George R.R. Martin. Hasta el momento tenemos a:

EDDARD STARK (yeah, babies!)

Será Sean Bean. Boromir y Eddard... Sean no se quejará de los regalitos interpretativos.

El REY ROBERT I BARATHEON

será Mark Addy. Foto de su personaje en Full Monty

JOFFREY BARATHEON

Interpretado por Jack Gleeson. Aquí, en su papel en 'Batman Begins'

VISERYS TARGARYEN

Será Harry Lloyd, actor inglés famoso por series. En esta foto es Will Scarlet :)

y JON NIEVE

interpretado por Kit Harrington, actor de teatro. Los directores de casting están entusiasmados con este actor, nuevo para las pantallas...

Ya tengo ganas, ya, de ver qué sale. Faltan algunos papeles aún por adjudicar, pero según dicen las informaciones, en Octubre ya estarán manos a la obra y ofreciéndonos imágenes...

Findûriel, de la casa Stark